Abigail Campos Leal

instagram @bibirigosa

Minha criação artística y cotidiana transita entre os terrenos da poesia y filosofia. atualmente faço doutorado em Filosofia pela PUC-SP, estudando a quebra ontológica na poesia feita por existências trans racializadas no contexto do Brasil. sou uma das organizadoras do Slam Marginália, uma competição de poesias faladas feitas por y para pessoas trans [a única do Brasil, (in)felizmente]. atuo como ativista ativista social, especialmente na questão do direito a moradia, na luta pelos direitos animais, contra a transfobia y contra a violência racial y colonial no Brasil, há pelo menos 20 anos. atualmente o ativismo literário tem sido a tônica da minha luta y criação artística.

Aphiwe Livi

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Aphiwe Livi is a Cape Town based freelance dancer , photographer and choreographer. He began his performance career in African, Gumboot, contemporary and fission dance as a member of the physical theatre organization Iqhude Theatre Production under the direction of Thembelihle Mananga. He then studied performance at New Africa Theatre in 2008, and contemporary dance at Jazzart from 2009-2011. He has performed as a dancer in numerous Jazzart productions at the Artscape and Baxter Theatre. In 2013 he branched into acting, appearing in Mandisi Sindo’s ‘The Widow’ at Infecting the City, Thando Mzembe’s ‘The Playroom’ at Zabalaza festival (for which he was nominated for best supporting actor) and the Market Theatre, Joanna Evans’ award-winning ‘The Year of the Bicycle’ and ‘In Ongenade’ directed by Jaco Bouwer. Aphiwe has toured extensively around South Africa, as well as to international festivals with the likes of Mohau Modisakeng, and Mamela Nyamza to name a few . Most recently he has worked with Amy Louise Wilson on her new play "Another kind of dying" as a lead on the 2020 Virtual NAF . He is also known for the roles  he mastered in two films in 2019 "Thando no Guluva" and " Imali " in a Direction of DAYDREAM films.

Bakhyt Bubicanova

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Меня зовут Бахыт Бубиканова, мне 36 лет, именуют себя не артистом, отзываюсь на "панк-дива" совриска Казахстана, Ср. Азии и мира. Занимаюсь разным медиа, в зависимости от идеи. По образованию скульптор. Выставляюсь поместно и зарубежом. Сейчас на стадии обретения счастья, мира и покоя как и в себе, так и в работе. Очень скромная.

Davi Pontes

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Artista, pesquisador e coreógrafo. Graduou-se em Artes pela Universidade Federal Fluminense (UFF), e Mestrando no Programa de Pós Graduação em Artes (Estudos Contemporâneos das Artes) da mesma instituição. Estudou na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo ESMAE (Porto, Portugal), Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV, Rio de Janeiro), na Pivô Pesquisa - Ciclo III / Beck’s 2020, Programa de Residência Pesquisa em artes MAM Rio e na Escola Livre de Artes – ELÃ entre outros. Dirigiu o filme Delirar o racial em parceria com o artista Wallace Ferreira, obra comissionada pelo Programa Pivô Satélite, 2021. É idealizador da Escola Repertório de Autodefesa, projeto contemplado pelo Programa Rumos Itaú Cultural 2019-2020. Desde 2016 tem apresentado o seu trabalho em galerias de arte e festivais nacionais e internacionais, sobretudo o projeto “Repertório”, em parceria com o artista Wallace Ferreira. O artista tem se dedicado em produzir contra narrativas negras a partir da tríade coreografia, modernidade e racialidade, com isso, posicionar a coreografia para responder às suas próprias condições ontoepistemológicas -, atender politicamente diante das condições em que está sendo praticada.

Jabu Nadia Newman

instagram @jabunewman // vimeo.com/jabunewman

Jabu Nadia Newman is an award-winning artist and filmmaker who works through the mediums of photography and videography. Pushing intersectional feminism, her work is largely based on the different and complex identities of South African women. In 2020 Newman was commissioned by NOWNESS, British Film Institute and the British Council to write and direct a short film exploring diaspora aesthetics and issues of afro-futurism, The Dream That Refused Me (2021) which won two awards at the Ciclope Africa Awards Festival 2021. Her newest short Inside Out premiered at the Encounters South African International Documentary Festival 2021.

In 2018 Newman exhibited her first solo exhibition titled Mokwena, Macquene, Macquene after being awarded the recipient of the Orms Cape Town School of Photography Artist in Residency program. This exhibition looked at issues of Coloured identity in Retreat, Cape Town, the history of forced removals and the result of her family having to change their surname.

Newman has recently won the 2nd edition Video Art Awards by the Arp Art Residency program Centro Luigi Di Sarro for her film titled untitled:friends which screened at the Corte Lovere Short Film Festival in September 2019.  

In 2019 the Museo Meà and the Associazione ‘Asilo dei Creativi di Meano’  presented ‘Jabu Nadia Newman: It Takes A Village’ the artist's first Museum Solo Exhibition in the museum’s main exhibition space from September 7, 2019.  This exhibition is curated by Alec Von Bargen, Artistic Director/ Chief Curator. Newman has exhibited in numerous group shows and has had her films screened at numerous film festivals internationally and locally.

Kaelo Molefe

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Kaelo Molefe is a practicing medical doctor and self-taught artist based in Johannesburg, South Africa.  Having spent a number of years working in clinical practice, he is now focusing on his artistic pursuits, which include drawing, collage, printmaking and moving image.  He is interested in local and regional histories and the ways in which these re-collections colour and determine contemporary experiences, paradigms and ways of being-in-the-world.  He is preoccupied with exploring this through the intersections of history with material culture, anatomy, racialization, regimes of representation and the embodiment of memory.

Lia García (La Novia Sirena)

instagram @cucaracha_debarrio // https://jerrychinos.wixsite.com/transartivismosudaka

Soy Lia García (La Novia Sirena) Nací en la Ciudad de México en 1989. Mujer trans pedagoga, escritora y artista del performance. Soy aprendiza feminista y defensora de los derechos humanos de las personas trans en mi país, segundo en Latinoamérica en asesinar a más mujeres trans. Amante de hacer perfumes con flores curativas. Junto con Jessica Marjane co-fundé la Red de Juventudes Trans México en 2016 y en 2019 con mi compañerx de vida Canuto Roldán el archivo de literatura infantil y juvenil LGBTIQ+ Trans*Marikitas. Mi apuesta política y pedagógica ha sido por más de 10 años, un trabajo artístico con los afectos y la ternura radical, principalmente en espacios de complejidad que socialmente se entienden como encierros (cárceles, escuelas, mercados, comunidades sobrevivientes a la guerra armada y hospitales, entre otros) Mi propuesta artística inicia en la piel y transita a la performance entrecruzada por la poesía expandida. Me interesa detonar una pedagogía intensa del amor que recupera el sentido afectivo de nuestros cuerpos y subjetividades, alejándonos de procesos racionales y teóricos para emanar un proceso colectivo de justicia restaurativa que permita que nuestros cuerpos trans* y de la feminidad disidente sanemos y materialicemos todos los mundos posibles que habitan nuestros sueños.

Mariana Villegas

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Mariana Villegas (Sinaloa, 1986) Realizó sus estudios de actuación en CasAzul de 2004 a 2007. Se Rompen las Olas es su primer proyecto como actriz, directora y autora realizado bajo la producción y asesoría artística de Lagartijas Tiradas al Sol, fue presentado en los festivales Santiago a Mil en Santiago de Chile; VIE Festival en Módena, Italia; Radar L.A. en Los Ángeles,Teatro a una sola voz en México; Heidelberg Stückemarkt en Alemania, entre otros. Este cuerpo mío es su segundo proyecto en coproducción con Lagartijas Tiradas al Sol, Teatro Línea de Sombra y Münchner Kammerspiele, fue estrenada en el festival Endstation Sehnsucht en Munich y ha sido presentado en HAU Hebbel am Ufer en Berlín y en el festival Temporada Alta en Lima. Ha actuado en varias puestas como Ensayo sobre la melancolía de Alberto Villarreal, El último arrecife en tercera dimensión y Nada siempre, todo nunca con el Colectivo Macramé Los habladores de David Olguín, La flauta mágica / Die zauberflöte dirigida por Antú Romero Nunes, presentada los festivales Santiago a Mil en Santiago de Chile y Theater und Orchester Heidelberg, en Alemania. Fue invitada como directora y actriz en el proyecto Olympia 2666 en el Münchner Kammerspiele, en Munich. Participó en la pieza Graduación de Dalia Taha bajo la dirección de Laura Uribe para el Gorki Theater de Berlín. Ha participado en proyectos de danza, cortometrajes y largometrajes. Forma parte del colectivo teatral Lagartijas Tiradas al Sol desde el año 2007.